不协和音程（又称不和谐、失调、离调、异调、不调和的音程），是指两个音高之间的间距不符合任何整数倍关系的音程。在音乐的发展历程中，不协和音程一度被认为是不优美的，但在20世纪初叶的现代音乐中，不协和音程逐渐被作曲家用作创作的重要表现手段。
历史起源
不协和音程的历史可以追溯到西方音乐史的早期。在古希腊时期，音乐理论家就已经开始讨论协和音程和不协和音程之间的区别。在中世纪时期，各种复杂的音乐模式的出现进一步加深了人们的对不协和音程的认识。然而，在文艺复兴时期，随着人们对和声和音乐的优美性的追求，不协和音程逐渐被视为是不雅的、不文雅的音乐元素，被禁止使用，成为了不和谐的代名词。
但是在19世纪末至20世纪初叶，一些勇于尝试的音乐家，例如德国作曲家理查德·瓦格纳，开始在自己的作品中使用不协和音程，试图突破传统的和声体系，寻找新的表现方式。这一时期的音乐作品，多以戏剧性的手法将不协和音程运用到音乐中。
定义
不协和音程包括：二度、减三度、三度、增四度、减五度、五度、减七度、七度。这些都是间隔不符合整数倍关系的音程。在传统和声体系中，主要强调的是协和音程，即二度、三度、四度、五度、六度、七度和八度。
学习技巧
对于初学者来说，熟悉协和音程和不协和音程的区别是必须的。协和音程主要通过"清晰、和谐、美妙"的特征被描述，而不协和音程的特点则是"嘶哑、不和谐、不自然"的。为了熟悉不协和音程，可以使用乐器来练习。例如，使用钢琴模拟不协和音程，或者在小提琴或吉他上演奏，来帮助记住它们的声音。
学习难点
不协和音程的难点在于它们的声音往往让人感到不舒服。在旁人听来并不好听甚至难以接受，而在作曲中则可能可以创造出强烈的情感效果。同时，学习不协和音程也要求相当的音乐素养。
考点
不协和音程在音乐中被广泛使用，因此，对于学习音乐的人来说，熟悉不协和音程也是一项非常重要的考点。此外，在音乐高等院校的入学考试中，也有可能出现不协和音程的相关题目。
乐器示例
吉他、小提琴、钢琴等乐器可演奏不协和音程。
代表作品
20世纪初叶的现代音乐中，不协和音程逐渐被作曲家用作创作的重要表现手段。其中最具代表性的作品是奥地利作曲家阿诺德·舒伯特的音乐作品《超越时空》。这个音乐作品使用了大量的不协和音程和鸣笛声，来呈现探索科技和发现新世界的情感。
总结
不协和音程虽然早期被视为是不雅的、不文雅的选择，在20世纪初叶逐渐成为音乐创作的重要手段。对于学习音乐的人来说，了解和认识不协和音程，无疑是成为一名优秀音乐家的必要条件之一。同时，尝试使用和学习不协和音程的技巧，可以提高音乐创作的水平，帮助人们探索和创造新的美妙音乐。
